丹青铸魂：主题性壁画凝聚民族精神

壁画是刻在墙上的史诗孙韬指出，当代壁画以宏大体量与公共属性，成为社会美育的“露天课堂”。由鲁迅美术学院团队创作的全景画《井冈山革命斗争》以112米长、18米高的环形画面，结合实景与声光电技术，再现了“黄洋界保卫战”等历史场景，让观众仿佛置身烽火岁月。这种沉浸式体验，正是主题性壁画“启智润心”的生动实践。

今年恰逢抗战胜利80周年，一批经典美术作品通过壁画形式获得新生。如詹建俊、叶南创作的《黄河大合唱》组画，以马赛克镶嵌工艺重现于湖南常德画墙：滔滔黄河水与指挥千军万马的冼星海形象交相辉映，象征着全民抗战的磅礴力量。常德画墙全长3.756公里，汇聚120幅壁画，徐悲鸿《愚公移山》、袁运生《泼水节—生命的赞歌》等作品在此再创作，形成“露天艺术博物馆”，成为传承民族记忆的时代丰碑。

匠心独运：传统技艺与现代创新交融

中国当代壁画突破“墙壁作画”的局限，融合陶瓷、玻璃、金属等多元材料，开创出异彩纷呈的创作范式。孙韬以中国共产党历史展览馆壁画《长城颂》为例，阐释传统与现代的对话：作品以青绿山水为基调，融入西方透视与光影技法，结合岩彩与贴金工艺，呈现出金碧辉煌的视觉效果，象征中华民族的精神脊梁。

陶瓷壁画领域，侯一民、邓澍20世纪80年代在邯郸瓷厂研发的高温彩釉技法，至今影响深远。北京地铁6号线东大桥站的《东岳古韵》采用此技法，通过1300℃高温窑变，使釉色呈现天然斑驳的质感，远胜传统绘画材料。而孙韬创作的地铁7号线虎坊桥站壁画《浩气宣南》，则发展了侯一民首创的“陶瓷素描”工艺：将磁州窑釉料制成干性材料，在瓷板上绘制素描，经高温烧制后定格为老照片般的简约意境。

玻璃马赛克壁画亦在中国焕发新生。常德画墙中，孙景波、李丹以马赛克复原国家博物馆藏画《贞观盛会》，将各国使者服饰的纹理与色彩精准再现，需艺术家与技师反复磨合，实现从油画到镶嵌艺术的“材料转换”。孙韬强调：“陶瓷与马赛克均经高温锻造，可抵御风雨侵蚀，让壁画成为永恒的城市记忆。”

艺脉相承：地铁壁画绘就城市文化长廊

随着地铁建设蓬勃发展，壁画成为城市文化的新名片。2024年“北京地铁壁画艺术展”展出150幅精品，勾勒出千年古都的时空脉络：王府井站《百年老店逢变局》以高温刻瓷技法模拟木刻版画，记录商业街的沧桑变迁；西苑站戴士和创作的《万寿山》，将磁州窑去釉技法与中国书法结合，以百种“寿”字组成抽象山石，呼应颐和园地标。

“坐地铁、赏壁画”已成为北京文旅新风尚。孙韬指出，地铁壁画不仅承载区域功能，更构建起连接古今的文化纽带。而动态LED壁画、交互式数字壁画等新兴形式的涌现，正重新定义壁画的边界：“当科技赋能传统，壁画将从‘墙上艺术’延伸为沉浸式文化体验，持续焕发时代生机。”

从敦煌壁画到都市长廊，中国壁画始终以开放姿态拥抱创新。正如孙韬所言：“壁画的形态与材料虽无定式，但其承载的文化基因与时代精神一脉相承。”在新型城镇化与乡村振兴的浪潮中，这一古老艺术正以崭新面貌，书写中华文明的当代华章。