弗朗西斯・培根《自画像》1972年作估价： 8,000,000 – 12,000,000 英镑

刘易斯珍藏囊括了弗朗西斯・培根、卢西安・弗洛伊德、莱昂・科索夫三位大师的经典之作，四件作品皆为博物馆级的重磅巨构。它们将于3月4日（北京时间3月5日凌晨）亮相伦敦苏富比现当代艺术晚拍，这一消息一经传出，便备受全球藏家关注。

苏富比欧洲区主席Oliver Barker难掩激动之情：“这组珍藏令人瞩目，汇聚了培根、弗洛伊德与科索夫巅峰时期的代表作，每一件都是传世佳作。这些画作以无比直接的笔触，揭示了人类处境中的脆弱与绝望、亲密与渴望。自我接触艺术以来，伦敦画派那种震撼人心的力量，就契合了我心中对‘伟大杰作’的想象。如今这四件最具代表性的作品同步现身市场，是当代藏家难得的机遇。这要归功于刘易斯夫妇长期对这些艺术家及其精神传承者的慷慨支持，才成就了这场艺术盛事。”

刘易斯收藏发言人也表示：“伦敦画派自始至终都是刘易斯收藏的核心灵魂。这项艺术运动重新塑造了艺术家面对人类处境的方式，彻底重塑了艺术家凝视人性处境的视角。我们不仅敬重这份历史传承与跨时代的影响力，更希望借此鼓励当代前卫艺术家延续这种无所畏惧的探索精神。虽然告别这些深爱的珍藏并非易事，但我们希望通过将这些杰作推向市场，展现伦敦画派最卓越的艺术成就，并启发新一代藏家，与英国艺术史上这段重要篇章建立深刻的连结。”

莱昂・科索夫《1969年8月星期六上午11时的儿童游泳池》1969年作估价： 600,000 – 800,000 英镑

弗朗西斯・培根绘于1972年的自画像极具传奇色彩，当时他痛失挚爱，深受打击，这幅画作即将成为伦敦苏富比现当代艺术晚间拍卖的重磅之作。珍藏中还有两幅奠定卢西安・弗洛伊德艺术生涯的人物肖像，以及被誉为莱昂・科索夫巅峰之作的《1969年8月星期六上午11时的儿童游泳池》。

这些画作既展现了伦敦画派在鼎盛时期的经典格调，也呈现了每位艺术家创作力的巅峰时刻。作品充满原始力量和心理张力，展现出对人性的深刻理解。它们由伦敦画派最忠实的支持者乔・刘易斯与女儿薇薇安历经数十年精心搜集而成，每幅画作都堪比博物馆级数，在战后绘画史中占据重要地位。这群艺术家对人体形象有着坚定不移的关注，为当代具象绘画奠定了基础，更影响了全球各地的一整代艺术家，对珍妮・萨维尔、翠西・艾敏、塞西丽・布朗、赫尔文・安德森等人启发甚巨。

2月17至19日，这四幅画作在纽约布鲁尔大楼公开展出，标志着它们回归到一直拥戴这群艺术家的城市。1948年，纽约现代艺术博物馆将弗朗西斯・培根的作品介绍给美国观众，并盛赞他展现“狂野而执着的张力”。卢西安・弗洛伊德曾将自身艺术生涯上的转变，归功于来自纽约的艺术商兼好友威廉・艾奎维拉。而对莱昂・科索夫来说，此次展览是纽约观众首度亲睹其巅峰之作的难得机会。

2月26日，这组画作将被送回伦敦展出，并于3月4日举槌的现当代艺术晚间拍卖瞩目登场。苏富比伦敦当代艺术部联席主管Tom Eddison评价道：“这四件作品共同勾勒出伦敦画派的完整发展轨迹。这组收藏跨越四十载，每十年取其一，每一件皆代表艺术家创作实践的巅峰，并以各自的方式直面身体的脆弱、痛苦、怜悯，以及受限的愉悦。培根的自画像将心理暴力与形式创新凝聚于单一而震撼的自我形象之中。弗洛伊德的两件作品展现了艺术家与模特儿之间的亲近、亲密与信任，使颜料与画布彷佛化作‘人类的黏土’，以几乎可感的方式塑造人物性格。而对人性的关注，若少了科索夫对脆弱日常场景的卓越描绘，便无法完整呈现。最重要的是，这组作品展现了艺术家以绘画捕捉人类存在的真实本质的能力。”

伦敦画派并非传统意义上的艺术运动，而是一群活跃于伦敦、自由率性的艺术家群体。他们坚持追求各自独立却又互相关联的创作愿景，全情投入，以近乎痴迷的态度关注世界和人群。他们的画作远离了战后主宰欧美艺坛的抽象艺术、极简主义和观念艺术，以饱含情感的笔触，加上自身波折不断的跌宕人生，执意颠覆传统，为具象艺术的发展开辟了全新蹊径。

纽约苏豪区是这个艺文圈子的社交与情感熔炉，弗朗西斯・培根总是吸引众人关注的重心。他每天流连于法国之家、惠勒餐厅等地，尤其钟情于殖民地俱乐部，当时这家酒吧吸引了各个年龄层和不同风格取向的艺术家。据说四十年代中叶培根结识弗洛伊德后，二十五年来二人每天都约见对方；而弗兰克・奥尔巴赫、Michael Andrews等也经常在这里聚首。

卢西安・弗洛伊德《年轻的画家》1957–1958年作估价： 4,000,000 – 6,000,000 英镑

这群艺术家的个性与画作一样，对所相信的事情毫不妥协。培根为人招摇，却又才智过人，说话犀利直白，本身沉迷赌博，纵情声色，以混乱场面作为控制手段。他位于南肯辛顿的小型工作室宛如对偶发性进行试验的剧场，周围都是沾上颜料的照片、撕碎的杂志、尘埃、各种物品的碎屑，充满他创作过后的痕迹。1992年培根离世，考古人员对他的工作室展开为期两年的清理工作，细心记录他创作环境的真实样貌。

相比之下，弗洛伊德就像修道之人般以严守戒律的态度看待绘画，创作节奏缓慢，会要求朋友、情人、家人长时间摆好姿势，让他慢慢琢磨。弗洛伊德的模特儿需要忍受被长时间注视，有时候不免会打瞌睡，但随即又会给他弄醒，重新摆好姿势。科索夫的创作语调较为沉静，但表现力度却丝毫不减。他总以至交挚友和家人为模特儿，将素描人物视为探索的过程，旨在“发掘其真实面貌”。在战后已然重建的伦敦，科索夫执意回溯多年前、甚至数十年前曾生活的小区，反复描绘区内的繁华大街、铁路大桥、小区泳池等。此次刘易斯珍藏的呈献，无疑为全球艺术爱好者提供了一次近距离欣赏伦敦画派巨作的绝佳机会，让我们共同期待这场艺术盛宴的到来。