青铜器上，兽面图腾庄严肃穆，仿佛在凝视着历史的深处；汉唐织锦间，云气纹如灵动的精灵，肆意奔涌；明清釉下，缠枝莲蜿蜒盘绕，尽显优雅姿态。中国纹样，绝非仅仅是简单的装饰，它是华夏民族流淌千年的文化基因，承载着人们对宇宙的深刻凝望、对万物的独到理解以及对生命的虔诚叩问，在器具、织物、建筑之间，绵延传承，生生不息。

当下，吴文化博物馆正举办一场名为“纹章九州——中国古代的纹饰和纹样”的展览，宛如开启了一扇通往古代纹样世界的时光之门。此次展览汇聚了来自全国29家文博单位的370余件珍贵文物，青铜器、玉器、金银器、陶瓷器、服饰等应有尽有。漫步其间，公众仿佛能穿越时空，真切感受到线条与色彩背后那鲜活跳动的文明脉搏。

华夏纹样的起源，充满了原始的生命力。在与自然的共生共荣中，先民们敏锐地捕捉到日月流转、藤蔓蜿蜒、生命游弋的奇妙景象，并将它们凝练为点、线、圆等元素，化作最早的“纹”，小心翼翼地刻绘于陶土之上。西安半坡博物馆珍藏的人面鱼纹尖底器便是典型代表，人面呈圆形，三角形发髻高高竖起，用黑三角勾勒出眉毛，眼睛细长平直，似在闭目沉思，耳侧向外平伸后向上弯曲，曲端还连着一条小鱼，神秘而古朴，仿佛在诉说着远古的神秘故事。

商周秦汉时期，纹样多与礼制紧密相连，既庄重又华丽。夏商周时期，青铜冶炼技术达到了巅峰，夔龙纹、凤鸟纹、云雷纹等成为商周时期青铜器等器物上的典型纹饰。眉县博物馆的凤鸟纹编镈，整体呈椭圆形，线条流畅自然，装饰图案华丽精美，纹饰构图巧妙严谨，整体厚重大气，堪称西周编镈中的精品之作。

春秋战国时期，百家争鸣，物质文化与思想观念充分交流碰撞，中国纹饰纹样迎来了一个丰富多姿、琳琅满目的黄金时期。经锦，作为汉代最高水平的丝织物，采用二重平纹组织。中国丝绸博物馆藏的“长葆子孙”动物纹经锦，色彩保存完好如初，纹样具有典型的汉代织锦特点。云气动物纹中巧妙地夹织着“长葆子孙”隶书吉祥文字，生动体现了当时人们对荫及子孙的美好渴望。而该馆的联珠交波人物动物纹锦，底为黄色平纹面料，图案为靛青色，呈现规则纹样。联珠纹盛行于魏晋南北朝及隋唐时期，一般认为其源头在西亚，这充分体现了西域文化对丝绸图案的深远影响。

隋唐时期，纹饰纹样风格发生了显著变化，由南北朝时期的清秀典雅转变为富丽堂皇。西安博物院藏的金树，高约13厘米，由主干、花朵和枝叶巧妙组成。主干上有树节，根部有长藤向树上盘绕，树干下部露出树根。树上的花朵原嵌有绿松石，金树绿花，劲枝柔藤，尽显富丽堂皇之态。

宋代，文人雅士的趣味开始深刻影响工艺美术，纹饰纹样充满理性之美，有着静态、含蓄、内向的独特韵味。遂宁市博物馆藏的景德镇窑青白釉凸雕花卉纹瓷奁式炉，整体采用剔花装饰技法。这种技法始见于北宋，有“留花剔地”和“留地剔花”两种。此器为“留花剔地”，先在坯体上敷一层化妆土，然后划出纹饰，再剔去花纹外多余部分的化妆土，露出素胎，最后再罩上一层透明釉烧成，花纹凸起，产生浅浮雕的效果，美不胜收。

元明清时代，纹样逐渐走向世俗化。元代的纹样粗疏质朴，还出现了具有完整叙事功能的纹样；明代集工艺之大成，纹饰风格敦厚大方、务实致用；清代则更进一步，炫技呈巧，高超宏大。南京博物院藏的元代青花鸳鸯莲纹盘，主题纹饰为莲池鸳鸯图，这种莲池小景是元代青花瓷器上常见的装饰题材，多画在大盘、大碗的内底，有的只绘莲池，有的在莲池中绘有禽鸟（鸳鸯、鹭鸶等），生动有趣。四川博物院藏的龙纹金带饰，其上装饰云龙纹。在古代，龙纹被赋予了力量、威武和求雨之意，承载着人们对美好生活的祈愿。该馆的青花五彩十二月令花卉纹瓷杯，系景德镇官窑瓷器。12件杯组成一套，均为薄瓷胎，口微敞、深腹、圈足，每件杯的外壁描绘了一种代表时节月令的花卉，精美绝伦。

在纵横交错的线条里，先民们捕捉到了山峦的起伏、河流的蜿蜒、花枝的缠绕，并将它们精心锻造成纹，铺陈出一幅幅模拟天地万象、融注审美理想的图样。这些纹样，有的沉潜于斑驳古器之上，历经岁月洗礼，依然散发着独特的魅力；有的流动于锦绣经纬之间，编织出绚丽多彩的文化画卷。它们共同勾勒出一个气韵生动、“纹”以载道的中国，让我们在欣赏纹样之美的同时，也能深刻感受到华夏民族千年文化的深厚底蕴。