此次艺术展由同乐集团总裁周家萌先生特别赞助并推动，到底是什么原因让周先生决定支持艺术家？画家身上有哪些特质打动了赞助人？让我们随着记者於蓉的采访，一起听听周先生的想法。

周先生首先提到他支持吴孔庭先生，并不仅仅因为他是一位有相当成就的工笔画家，更是因为欣赏他对艺术的执着与真诚。在这个追求速度的时代，他几十年如一日，坚持用最传统、最费时的工笔技法创作，把一生都投入到艺术之中。这种专注、坚持与匠人精神，本身就值得尊敬。希望通过举办画展，让更多新加坡观众认识这样一位优秀的中国艺术家。

於蓉继续问到，周先生，您长期接触艺术与文化领域，您认为吴孔庭先生的作品，与其他工笔画家相比，最大的独特性是什么？是技法、思想，还是他赋予动物的生命情感？

周先生笑着说到，吴孔庭先生最打动我的，并不仅仅是技法，而是他赋予动物生命与情感的能力。他画的不只是虎、狮、豹、熊猫，而是透过动物表达力量、温柔、孤独、守护与尊严。很多观众站在他的作品前，会觉得动物正在凝视自己，那是一种生命与生命之间的交流。我认为，这正是优秀艺术最珍贵的地方。

就这一话题，於蓉问道，在您看来，吴孔庭先生笔下的动物，不仅仅是在描绘自然，更是在表达人与生命之间的一种关系？”

周先生点头示意，《见众生》这个展览主题，是希望通过各种动物看见自己。吴孔庭笔下的动物，不只是自然生态的一部分，也映照着人的情感、性格与精神状态。他让我们重新思考人与自然、人与万物之间的关系，这也是艺术超越技法、进入思想层面的价值所在。

於蓉表示此次展览画作令人印象深刻，中国画讲究工笔与写意，两者各有魅力。作为艺术推广者，您如何看待工笔画和写意画之间的区别？为什么工笔画能够历经千年仍然拥有如此旺盛的生命力？

想必这个问题问到了周先生的鉴赏力，他目光炯炯有神的答道，工笔与写意没有高低之分，而是中国画两种不同的艺术语言。写意强调气韵与意境，工笔强调精微与真实。工笔画能够流传千年，是因为它凝聚了中国文化中追求极致、精益求精的精神。一根毛发、一片羽毛、一双眼神，都需要极大的耐心去描绘。这种慢工出细活的创作方式，在今天反而显得更加珍贵。

既然提到今日，当下的发展，於蓉好奇的问，在画展之后的讲座中，您提出了一个非常有意思的话题“AI时代，艺术家的价值何在？” 您认为，在AI能够快速生成图像的今天，真正无法被替代的艺术价值究竟是什么？

周先生侃侃而谈说起关于AI的话题，确实AI改变了艺术创作的方式，它可以帮助艺术家寻找灵感、辅助构图，甚至提高创作效率。毕竟AI终究只是工具，它没有人生经历，没有情感，也没有价值判断。

真正无法被取代的，是艺术家观察世界的方式，以及作品背后的人文精神。AI可以模仿风格，却无法复制生命；可以生成图像，却无法创造灵魂。

AI或许能够生成一幅精美的图像，却无法复制艺术家几十年的积累、阅历与修养；能够模仿笔墨，却无法模仿心境；能够计算色彩，却无法计算生命的温度。未来最优秀的艺术家，不是拒绝AI，而是善用AI，同时坚持自己的思想与创造力。

於蓉又提到，展览之外，吴孔庭先生和您举办讲座与观众面对面交流。您为什么特别重视这种互动形式？您希望观众通过这样的近距离体验，获得怎样的感受？

周先生意犹未尽的回想起刚刚的画展和讲座，我一直认为，艺术不能只停留在画廊的墙上，更应该走进大众的生活。当观众能够亲眼看到艺术家创作、面对面交流，艺术便不再遥不可及，而变得真实、有温度。这种互动不仅能够提升大众对艺术的理解，也能够培养更多年轻人欣赏艺术、支持艺术，形成更健康、更有活力的艺术生态。

说到艺术生态，於蓉接着表示，近年来，中国工笔画越来越受到收藏界关注。您认为吴孔庭先生的作品，未来的艺术价值和收藏价值体现在哪些方面？对于刚接触艺术收藏的人，您会如何建议他们欣赏和收藏工笔作品？

听到这个问题，周先生是这样回答的——真正具有长期收藏价值的艺术品，首先必须具有艺术价值，然后才会拥有市场价值。我相信吴孔庭先生的作品，无论是技法、个人风格还是文化内涵，都具有长期发展的潜力。对于刚开始收藏艺术的人，我一直建议不要只看价格，更不要只想着投资，而是收藏自己真正喜欢、能够长期欣赏的作品。当你的审美不断提升，收藏自然会变得更有意义。

於蓉提到的最后一个问题，也会是画家们和艺术爱好者们都想知道的，一直积极推动中新文化艺术交流的周先生在未来，是否还会继续引进更多像吴孔庭先生这样的优秀艺术家来到新加坡？希望透过这些艺术活动，为本地艺术生态和公众带来哪些积极影响？

有着儒家风范的周先生答道，艺术交流是一座桥梁，它能够促进不同文化之间的理解、欣赏与尊重。 我一直希望把更多优秀的中国艺术家介绍到新加坡，同时也希望借助新加坡国际化的平台，让更多国际艺术家来到这里交流，让新加坡成为区域文化艺术交流的重要枢纽。

艺术一直是我个人非常热爱的领域。虽然目前主要精力仍然放在企业经营上，能够投入艺术推广的时间有限，但只要有合适的机会，我都会尽自己所能，为艺术家搭建平台，为艺术的发展贡献一份力量。

我始终相信，在AI快速发展的时代，艺术、文化与审美，将成为一个社会最值得长期投入的精神财富。未来，人们或许拥有更多时间，但真正决定一个社会文明高度的，不只是科技的发展，更是文化的厚度、艺术的创造力，以及人们的审美能力。

推动艺术的发展，不只是支持一位艺术家、一场展览，更是在培育一个社会的人文素养、创新精神与文化自信。

听了周先生的见解和分享，我们了解到，他欣赏的不仅是吴孔庭先生精湛的工笔艺术，更看见了一位艺术家如何在时代变迁中坚守初心，并以开放的胸怀拥抱新科技。

真正赋予作品生命的，从来不是工具，而是艺术家独特的观察、思想与情感。愿我们在科技飞速发展的时代，依然珍惜艺术带给我们的感动、温度，以及对生命的敬畏。