《女王养老手册》剧照

近日，中国国家话剧院“青年编剧创作扶持计划”第一季圆满收官，《女王养老手册》《人间喜剧》《最后一间报刊亭》等精彩剧目纷纷亮相国话舞台，为观众带来一场场视听盛宴。“十五五”规划建议明确提出，要“培育形成规模宏大、结构合理、锐意创新的高水平文化人才队伍”。话剧艺术中，编剧是核心，是“一剧之本”。中国国家话剧院院长田沁鑫表示，首届“青年编剧创作扶持计划”旨在发掘编剧人才，为时代留下有筋骨、有道德、有温度的精品力作。

当下，话剧编剧领域面临人才流失困境，不少优秀编剧转投影视剧、微短剧创作。田沁鑫强调，话剧作为“语言的艺术”，思想性与文学性至关重要，若源头枯竭，舞台及其他领域创作必然失色，这坚定了剧院启动编剧扶持计划的决心。在扶持计划中，青年话剧编剧们接力书写新时代中国故事，在创作中实现成长与蜕变。他们来自不同背景，有着独特的创作经历。

《人间喜剧》剧照

《人间喜剧》编剧马赛来自孔孟之乡山东，本应被培养成内敛稳重之人，却意外成为“喜剧人”。童年时，他发现逗笑别人能减轻惩罚，逐渐变得幽默。高二接触艺考后，他迷上美国喜剧综艺《周六夜现场》，研究不同喜剧门类及语言逻辑，从在生活中“做效果”转变为在舞台上“做效果”，形成独特创作风格。

陈一诺则主动拥抱戏剧。父母在老家电视台工作，她原本目标是进入电视行业。但去北京参加艺考后，她发现戏文专业更适合自己，性格偏静的她想将精力用于创作。一场优秀戏剧巡演点燃了她心中的创作之火，让她坚定了成为编剧的决心。

康春季在成为编剧前有10年记者经历，这培养了她敏锐的洞察力。做记者时，她涉足多个领域，采访过各行各业的人，善于从现实中汲取灵感。她的作品《锁》关注长租房爆雷事件，《光》聚焦旧房改造中安装电梯的矛盾。她认为，无论是记者还是编剧，都要先成为有共情能力的“倾听者”，再是“书写者”。外婆住进养老院后，她开始关注养老议题。2023年年底看到养老院“代际融合”新闻，她觉得这是有益探索，便以此为背景创作了《女王养老手册》。在该剧中，3个女孩以“姐妹养老团”形式入住养老院，用音乐与舞蹈“解锁”代际对话，康春季希望为观众提供重新理解“养老”的视角和“如何继续生活”的启示。

马赛认为话剧是现实的“哈哈镜”。《人间喜剧》将视角投向主题乐园后台，围绕几名兼职龙套演员展开，看似荒诞的情节却扎根现实。其中AI父母的构想源于对家庭关系的观察，他希望观众观演时能对家庭教育、亲子关系有所思考。陈一诺对纸媒感情深厚，纸质物品的温情在数字时代难以复制。她构思故事大纲时会先在纸上手写要点。2010年到上海求学后，她见证了街头书报亭的减少。在《最后一间报刊亭》中，她以报刊亭为文化地标切入，设计独特构思，让剧中两个卖报员承载姜俊师傅“一个人”的精神，让观众理解坚守的意义。她想通过纸媒故事，展现老一辈对事业的忠诚与热爱。

田沁鑫认为，这些作品以新时代中国故事为核心，鼓励现实主义创作，源于对真实世界的关切与追问。在信息纷繁、快节奏的当下，戏剧艺术应发挥“凝练时空、直视人心”的优势，帮助观众理解现实、安顿情感。马赛在《人间喜剧》中将片场“等待”状态搬上舞台，演绎出后台“候场”的故事。陈一诺除话剧创作外，还参与过电视剧剧本创作。她觉得影视剧与话剧并非二选一，而是互相滋养。影视剧高强度创作让她练就快速构架故事、高效完成剧本的能力，而话剧的自由表达让她能纯粹地写真正关心的人和故事。

　　《最后一间报刊亭》剧照

对于创作者来说，创作之路充满挑战。康春季认为，创作时可能长时间独自摸索，没有及时反馈，如同航行没有锚点，钻牛角尖、写不出字是正常状态，但要坚持所爱。编剧不仅要与自己较劲，还要与团队磨合。马赛在与导演、演员交流时，意识到自己写剧本时忽略舞台节奏和呈现难度的盲区，通过排练修改不断调整。

今年1月，5部“青年编剧创作扶持计划”第一季扶持孵化作品首演落幕；2月26日至3月1日，《人间喜剧》返场国家话剧院先锋智慧剧场演出。在话剧观众眼中，“谢幕”是作品最动人的时刻，是真正的“圆满”，也是编剧唯一“上场”的时刻。合影环节，观众打开闪光灯，幕后“蛰伏”的作品与创作者迎来高光时刻。