於蓉：谢老师，您的作品特点鲜明，在您的创作过程中，是如何将青花瓷的传统美学与大熊猫的形象相融合的？

谢老师露出和善的微笑，说到，“文化守正，方知所来，文化创新，方知所往。” 青花瓷源于中国，遍行世界，代表了我国古代劳动人民智慧的结晶，其鲜明的民族特色和深厚的文化底蕴，浸透着中华民族的精气神和人文理想。大熊猫是中国国宝，青花瓷是中国国粹。国宝加上国粹，就是经典的中国元素。“我把青花瓷元素植入大熊猫油画，不仅形成自己的艺术特色，更是具有中国元素特色。”

著名油画家 谢纲骅

於蓉：曾看到其他媒体采访时，您说“只为大熊猫代言”，这是否意味着您的创作将一直围绕大熊猫展开？

谢老师点点头，眸光微动回答说，“我的艺术格言是：“大熊猫是中国国宝，四川是大熊猫家园，我是四川画家，只为大熊猫代言。” 然后开始讲述往事，八十年代在四川美术学院油画系学习，毕业之后创作了各种类型的美术作品：油画、国画、版画、宣传画、连环画、插图，并先后参加了国家、省、市展览，获得“国际青年美术作品展览优秀作品奖”、“四川省第一届优秀文艺作品奖”等多项奖项，二十多岁就加入了中国美术家协会四川分会。

《五千年的回声》100x80cm

后来二十多年的美术生涯中也曾有过迷茫：日以继夜地创作各种题材、不同类型的美术作品，先后参加各类展览，还获得一些奖励。在掌声与鲜花之后，却感觉在美术界就像一个匆匆过客，既没有留下特别重要的作品，也没有形成自己的艺术特色。唯恐还没有退出江湖，江湖就没有了自己的身影… 

接下来的艺术之路应该怎么走？带着对自己的提问，毅然停下了画笔，开始研读世界和中国美术史，到卢浮宫、大英博物馆、奥赛博物馆、中国美术馆拜读世界油画大师们的作品。研究达芬奇、拉斐尔、莫奈、徐悲鸿、吴冠中等等中外大师的成功之路。继而发现，大师们一生创作了很多的艺术作品，能让人们记忆深刻的恰恰是他们的艺术特色。像达芬奇的肖像，拉斐尔的宫廷画、莫奈的睡莲、徐悲鸿的奔马、以及吴冠中的形式美。

《千里江山望无垠》80x120cm

作为大熊猫故乡的四川画家，我决定把绘画主题逐渐聚焦在大熊猫。大熊猫充分体现了儒家的仁爱，佛家的慈善和道家的超脱。儒、佛、道三家核心思想在大熊猫身上得以集中体现！我研究了全国大熊猫为题材的众多画家，包括吴作人、吴冠中、韩美林、吕林，细致分析这些画家作品，逐步确立自己“只为大熊猫代言”的艺术方向。

於蓉：您还提出要“画中国最好的大熊猫油画”，在您看来，怎样的大熊猫油画才算“最好”？

听到这个问题，谢老师眉眼舒展，朗声说到，我对优秀艺术作品的定位是首先要具有强烈的艺术美感。艺术作品要先有美感，调动形式美、节奏美、虚实美等几项艺术元素，形成使人眼睛一亮的艺术作品，美感越强烈艺术品位会越高。

其次是独特的艺术风格。歌德说过，显出特征的艺术才是唯一真实的艺术。优秀的画家一定要有自己的个人风格。形成自己的艺术标签，这是每一个画家一生追求的目标。

《蜀戏雅韵》100x80cm

再者必不可少的是坚实的艺术功力。艺术作品一定要有分量，要有一般人达不到的艺术功力。俗话说，台上三分钟，台下十年功。作品要展示出非凡的艺术功底和艺术技巧，不是任何一个画家都可以达到的。更不是能够像少儿美术作品，一看就知道没有基本功，其作品在初始阶段还不具备学术价值。

谢老师认为，当一幅油画具备了以上三种特征，就是好的油画。一个画家，具备了以上三种特征，就是好的画家。

於蓉：当您的作品频繁在不同的国家展览，您是否会根据当地文化调整作品的表达方式？在创作之初已有构想？

谢老师神色一亮，徐徐道来，我的大熊猫油画多次在国外展出，只要我提前了解展览的国家和展出的日期，我会根据举办展览国家的文化历史特征专门构思创作。有一次在丹麦举办展览，特意创作了一幅《蜜语》，这幅作品就是为中国大熊猫走进丹麦量身定制的。安徒生是中国家喻户晓的丹麦著名作家，他的《美人鱼》、《卖火柴的小女孩》等作品深深留在几代中国人的记忆里。这幅油画表现了在夏天刚刚来临之际，一只中国的大熊猫来到丹麦美人鱼身边窃窃私语，像两姐妹一样亲密无间、甜蜜诉说。天空上面的月亮，印有中国和丹麦的地图，寓意两国的友谊象月亮一样纯洁和永恒。

丹麦大使馆颁发谢纲骅油画收藏证书

还有一幅《伊甸园的星空》是为法国展览量身定做的。这幅油画巧妙的用了法国朋友熟悉的梵高在巴黎画的代表作《星空》作为背景。原作中呈现两种线条风格，一是弯曲的长线，二是破碎的短线。而《伊甸园的星空》则运用中国画线描的法则，用流畅的曲线描绘星空，同时，吸收了梵高的部分笔触，既有国画的细腻韵味，又有油画的强烈笔触。二者交互运用，使画面呈现出眩目的奇幻景象。

《伊甸园的星空》100x80cm

於蓉：在特定作品的创作过程中，有没有某件作品对您来说意义特别重大？

“有的” 谢老师紧接着分享了一段故事。为了画出大熊猫的经典作品，深入研究大熊猫历史，查阅了很多历史资料，知道大熊猫原来是法国人阿尔芒.戴维在中国发现的。

遗憾的是，戴维发现大熊猫这个在中国大熊猫历史上的重大事件，在150多年后的中国，却没有一个画家来描绘这个大熊猫领域的重大题材，成为百年之憾。我了解到这个情况后，一直想用我独有的青花瓷油画来创作这个题材。  

2023年，我花了六个月时间，几易其稿，终于完成了油画《1869.4.1.戴维日记》。这幅油画描绘了戴维第一次看到当地猎人送来的活体大熊猫时，按耐不住内心的激动，眼睛放射光芒，拿出鹅毛笔和笔记本，一边观察一边记录。画面上，戴维身着清代官员服饰，头戴纬帽，旁边的竹凳上放着一盏盖碗茶。表明戴维来到邓池沟后，很快就融入了当地人的生活。胸前的十字架，暗示他传教士的身份。他的身后，是圣母领报堂的大门。戴维在邓池沟期间，一直住在这里，研究周围的动物植物，把他的发现源源不断的介绍到国外。戴维身后的白色花卉，是他在邓池沟发现的珙桐（鸽子花树），是中国特有的“植物活化石”。

《1869.4.1戴维日记》100x80cm

可喜的是，戴维科学发现大熊猫这一在中国大熊猫历史上的重大事件，在150年以后，诞生了一幅有里程碑意义的油画作品。 我的这幅油画一经面世，就引起了大熊猫研究领域的高度重视和好评。被大熊猫文化学者誉为“全球第一幅表现戴维科学发现大熊猫历史事件的美术作品”。  

法国埃斯佩莱特市代表团在四川宝兴县访问时，宝兴县政府把油画《1869.4.1.戴维日记》捐赠给法国朋友。代表团的官员把作品带回了阿尔芒.戴维的故乡，挂在埃斯佩莱特市政厅，成为该市市政厅收藏的唯一一幅油画。

谢纲骅访问法国戴维的故居

在中国，发现第一只大熊猫的宝兴县邓池沟圣母领报堂，建立了“大熊猫起源馆”，这是中国第一个大熊猫主题博物馆。展示了戴维的故居、使用的物品，介绍了大熊猫的起源、历史、发现、现状。我重新制作的油画《1869.4.1.戴维日记》展示在这里，成为大熊猫起源馆收藏的唯一一幅油画。

谢纲骅在邓池沟圣母领报堂考察戴维遗址

我知道，中国邓池沟的“大熊猫起源馆”是大熊猫科学发现地、模式标本产地和世界大熊猫文化发祥地。法国埃斯佩莱特市是大熊猫发现者戴维的家乡。两个地方既是研究大熊猫文化的源头，更是大熊猫文化圣地。每一位大熊猫艺术家，都希望自己的作品走进这两个大熊猫文化圣地，使作品得以传承。

谢老师自豪地说，我很幸运，美术作品能在两个大熊猫文化圣地被收藏的画家，我是第一个。

於蓉： 您的作品由国内外众多机构收藏，您认为哪里是最重要的收藏机构？

谢老师立马提到，多幅大熊猫油画先后被法国总统府、法国埃斯佩莱特市政厅、巴黎十一区政府、丹麦大使馆、中国大熊猫研究中心、大熊猫国家公园四川省管理局、成都大熊猫繁育研究基地、雅安邓池沟大熊猫起源馆等机构收藏。

《1869.4.1戴维日记》永久收藏在法国埃斯佩莱特市市政厅

如果说一个最重要的收藏机构的话，那应该是的法国埃斯佩莱特市政府。2024年是中法建交60周年，我从中国四川出发，经过一周的飞机、火车、汽车和步行，往返20000公里，来到法国埃斯佩莱特市访问。感慨到：“往返两万公里，就为看你一眼”。热心的埃斯佩莱特市议员潘皮开车120公里接我来到戴维家乡，在埃斯佩莱特市前第一副市长、副市长等官员和市民的陪同下，参观了戴维故居、戴维广场和市政厅。埃斯佩莱特市官员在油画作品《1869.4.1.戴维日记》前说，这幅油画，埃斯佩莱特市非常珍惜，将永远保存在埃斯佩莱特市政厅。

於蓉：您有今日的艺术成就，相信年轻一代画家们也想请教，在您的艺术生涯里，哪些名家对您影响深远？

谢老师开始梳理在艺术生涯中的不同阶段的受益情景，分别提到，对他影响最大的五位大师。

先是在少年时代，初识罗中立。我出生在四川省达州市，70年代中期，罗中立从四川美院附中毕业分配到达州，在达州钢铁厂宣传科工作。他当时20多岁，才华横溢，拉小提琴、打篮球、画宣传画样样精通。罗中立到达州以后，他的宣传画作品经常在街头大批判专栏亮相，吸引了达州美术界的许多“粉丝”。我当时还在念初中，酷爱美术，已经有作品参加市县美展，是达州知名的美术少年。罗中立来到达州以后，我很快就和他相识，经常跟罗中立一起画画，参加地区组织的写生和展览，受益匪浅。我后来在四川美术学院读书时，他已经毕业留校做老师了。

《江山多娇》80x100cm

在”美术青年“时期，追随吴冠中。79年初，吴冠中先生只身一人来达州写生，地区文化局领导安排了几位达州画家陪同，我是最小的一位，天天给吴先生提油画箱，深得他的喜爱。在写生的间歇，吴先生还给我们讲他的艺术主张 -- 艺术的形式美，包括“美与漂亮”、“个人感受与风格”、“意境与无题”，他说：“我一向认为伦勃朗、委拉斯贵支、哈尔斯等等西方古代大师们其实就是他们社会当时杰出的摄影师，”这些理论在当时是很前卫的。他回到北京把他的理论整理好，标题为《绘画的形式美》，很快就在《美术》杂志发表，对中国当代艺术奠定了理论基础。

《万里公园是我家》80x100cm

青春的脚步来到美院时光，入室刘国枢。我在四川美术学院学习油画期间，荣幸的受教于被誉为“四川油画之父”刘国枢教授。刘教授教学非常严格，是经典的学院派。他让学生先确定画面的几个大色块，把画面的大关系处理好了，再刻画细节。“先色后形”是我从刘先生那里学到的第一个“秘籍”。有一次，刘先生带领我们去大足考察石刻，这里是唐、五代、宋时所凿造，是世界八大石窟之一。在大足卧佛前，刘先生给我们讲石刻的历史和艺术成就，安排我们每个人都画了一张卧佛油画写生，刘先生一一进行了点评。他对我说：“你的色感不错，冷暖色处理丰富。但是，石刻本身的颜色非常简单统一，这是中国民间艺术对色彩的处理方式，你要把画面颜色再处理单纯一些，突出固有色，少一点光源色和环境色，这样更有民族特色。”

《鸽花细语觅知音》100x80cm

到了自己的油画创作阶段，受益冷军。我十多年前认识冷军老师，经常向他请教。新的作品完成后，我会首先把作品发给冷军老师，介绍我的创作思路和作品特色，他都会认真地给我回复，提出他的观点和意见。我以大熊猫为创作主线的思路，冷军老师给予充分肯定。他认为：四川是大熊猫的家园，四川画家近水楼台先得月，随时可以看到大熊猫，有先人一步的优势，为创作提供方便。四川画家应该有使命感，产生一批专画大熊猫的画家。通过和冷军老师的交流，我在确定艺术创作方向，提高鉴别艺术品味方面，有了明确的目标，成为我艺术之路的动力。

沉淀之后的国风经典，受教叶毓中。中央美术学院原副院长、国画大师叶毓中是四川老乡，毕业于四川美术学院。他每次见到我，从来不以大师自居，必以“学友”相称。叶教授精通中国历史脉络古典艺术，每次见面总是滔滔不绝讲古代名人趣事国学经典。我的青花瓷大熊猫油画用了很多的中国元素，也是受益叶教授的教诲。2024年，叶教授亲笔书写“谢纲骅青花瓷大熊猫油画”，对我艺术作品鼓励和肯定。

《秘境之眼》100x80cm

於蓉：请您用精炼的语言给自己的大熊猫油画定位？

谢老师稍加思索，眼睛闪烁出光芒，笑着说：

我的油画名称：青花瓷大熊猫油画。 

我的油画格言：只为大熊猫代言。

我的油画目标：中国最好的大熊猫油画。

我的油画使命：大熊猫艺术使者。