2001年 生宣纸本彩墨 尺寸：93cmx93cm

宣纸上呈现出的华光流转、五彩缤纷及光怪陆离般景象，有一股直击灵魂的震撼，直到此刻仍在我心底激荡。

这不是什么跟风模仿，是宝松大师以一生的艺术探索和实践，独创的一种的东方传奇。

宝松大师的《光》，将自创的“平面分割法”推向极致，以纯粹东方笔墨技法，打破西方审美偏见，铸就了震彻世界的艺术高峰。

然而这一切，皆源于宝松大师一生对艺术的纯粹追求和无尽探索。

真正的触动和改变是起于一次意外：儿子幼时不慎打破画框，上面碎裂玻璃的线条分割了下面画面中的线条，产生了一种奇妙且无法言表的神奇景象！瞬间燃了大师心中的创作灵感：他要探索这其中的奥妙和美，他要找到这中间那种“既分开又联系”的逻辑美。之后，“平面分割法”正式诞生：以变化多端的线条分割开画面，将画面放在不同的“空间”里，以重构画面，彻底跳出了传统国画的桎梏，找到了独属于他自己的艺术语言。

缘起：镜框碎裂，“平面分割法”诞生，《母与子》问世

1986年 生宣纸本彩墨 尺寸：59cmx63cm

这幅1986年创作的《母与子》，画中深沉的悲悯与强大的生命力牢牢抓住了我的心，久久移不开目光。

此画源于宝松大师观惠安女题材电影后的有感而作：

福建惠安渔家女新婚不久便永失爱人，腹中胎儿，是她余生里唯一的光和希望。

画中的惠安女被花草环绕，身着传统服饰，一双粗大却温柔的手轻抚孩童，满眼皆是希望，孩童安然吸吮乳汁，暖意动人。

大师以直线分割理念，将画面划分为若干块，人物灵动鲜活，仿佛要走出画面。画中的年轻母亲含情脉脉，尽显东方女性的坚韧与温柔。她怀中的幼儿安详动人，代表着东方人对美好生活的愿望和期许和代代传承的文明之火。

《母与子》，是情感之作，更是技法之源，她为宝松一生的艺术之路，埋下了关键的种子。

西行：《回娘家》以独创技法为桥，找到与西方对话的艺术语言

1993年，宝松远渡重洋去到美国，他心中有一个愿望：将来回到祖国，一定要带着自己引以为傲的成果。而这一愿望就成为了《回娘家》的创作内涵和自己的精神图腾。《回娘家》正是他赴美之后创作的第一张作品。

1993年 纸本彩墨 102cm x 104cm

然而，他要用什么样的“语言”与西方艺术家对话、交流呢？

开始，宝松以西方人能“看懂”的油画与美国艺术家交流时，并没有引起什么反响。

而第二次，宝松以中国绘画，特别是带有东方特色的生宣纸、墨和毛笔创作的一批画作与美国艺术家交流时，他们震惊了！

宝松的画作《母与子》《回娘家》《山鬼》《精卫填海》等等，瞬间引起了他们的好奇和兴趣，并给予了极高的评价。其中，一位大学教授直言：宝松神奇的“平面分割法”，在人类绘画史上第一次在静止的画面上产生了“动感”始于宝松。

宝松大师找到了一种能和西方人交流的艺术语言，从而在东西方艺术界之间搭建起了一座能够相互理解与文化沟通的“艺术桥梁”。

在西方艺术家眼中，宝松的“平面分割法”，使用生宣纸、中国线描、中国水墨、矿物颜料、东方民俗文脉，是纯正的中国画，但她又不是那种传统意义上的中国画。她奇妙、动人、有强烈的时代感和西方人能理解与共情的惊人力量。

宝松成功了——不是讨好，是征服，用自己的技法和纯粹的“中国元素”在东西方真正搭建起了无国界的美学桥梁。

2025年“越海归鸿——宝松作品展”在北京开幕，《回娘家》作为灵魂作品，引发空前观展热潮，展会破例延期，创下艺术界难得盛况。

我真切读懂了他的坚守与格局：宝松彻底打通了东西方艺术的壁垒。

定格：东方情韵，重塑西方精神图腾——《乔丹时代》

艺术的震撼扎根于时代与真情。《乔丹时代》中的悲壮，是东方笔墨对西方精神符号最动人的诠释。

1993年 生宣纸本彩墨 104cmx102cm

乔丹父亲意外遇害一周后，宝松创作了《乔丹时代》，在他心中：乔丹的篮球艺术创造了伟大、无与伦比的时代。

他虽不懂篮球，却读懂了乔丹篮球的艺术风骨。

宝松以乔丹的经典扣篮身姿、23号球衣为魂，将热爱、遗憾、悲壮熔于一处。画面中公牛气势冲天，乔丹凝望赛场，庄严而沉重。身后是他酷爱并为之奋斗一生的篮球事业。

宝松不写简单赞颂，而是将英雄的痛苦、悲壮与荣耀，一笔一画刻进画面，写尽时代的悲欢。

全世界为乔丹作画者无数，乔丹却亲口坦言：宝松这幅，最懂他，也最让他欣赏。

凭借东方的情、韵、魂，叩开了西方人心扉。这一步，「平面分割法」从沟通桥梁，升华为抒情言志的精神载体。

从《母与子》创立技法，到《回娘家》打通中西，再到《乔丹时代》精神升华，宝松的艺术步步进阶，终于在2001年《光》中，抵达难以企及的艺术高境。

巅峰：彩光藏魂，登东方抽象艺术之巅《光》

见到彩墨画《光》的那一刻，我彻底失语——这哪里是画，分明是光在宣纸上起舞，是直击灵魂的视觉盛宴。

初看，以为是碎玻璃，处处光斑，五彩缤纷。大师以细线为刃，摒弃早年规整框架，用纤细墨线分割出大小不一如“碎玻璃”般的灵动色块，赤橙黄绿青蓝紫，层层晕染，如天光折射，流光溢彩，美不胜收。

历史上，中外艺术家都在试图“捕捉光”。莫奈、梵高、塞尚等等。他们均以不同的“成功”在画中中演绎着自己对“光”的理解和认识。在西方人眼里，东方人是“不讲究”光甚至是“不懂得”光的，因为他们不懂得“透视和光影”。而，宝松大师的《光》一经亮相，便令西方艺术家震惊和赞叹：宝松，作为中国艺术家，竟能用纯正的中国画出色演绎了西方引以为傲的内容，且画中的东方智慧远远超越了西方艺术的固有认知！在这一点上，宝松无疑是一位能跨越东西方艺术并独树一帜的艺术家。

宝松开创了“生宣纸本脱稿工笔重彩”及“平面分割法”的历史，更被誉为贯通中美艺术对话的“文化桥梁”，尽显东方艺术的绝妙笔墨境界。

再凝神细看，彩墨画《光》中，色彩斑斓、光影迷幻间似乎还含着更加神秘的东西、若隐若现，恰如大师诗中所写：“像天空的彩霞，似百花的幽兰，在璀璨的光中若隐若现。”

世人画光，只绘明暗；宝松画光，在捕捉光的灵魂。将东方“言有尽而意无穷”的含蓄之美推至巅峰。

初看，我曾误以为是美的撕裂，读懂才知：那些线条从不是破坏，而是光的重生。每一块碎琉璃都独自发光，汇聚成磅礴光之洪流，不破不立、碎而后生，这是刻在华夏骨血里的东方智慧。正如大师所言：

“朝霞变成了雨，带着神的祝福，沐浴着斑斓大地。”

光从未消失，只是换了更温柔的方式，滋养万物。

破界立魂：不逐西方，只立东方艺术风骨

这幅20多年前创作的彩墨画《光》，至今依旧先锋时尚、高级现代。初见的震撼从未褪色，只因它藏着真正的艺术永恒。

真正的现代美，从不是跟风西方的皮毛，而是与时光同频的美学思考。追摹西方的肤浅创作转瞬即逝，而《光》如千年宋画，跨越岁月依旧直击人心。

这也是西方被彻底震撼的核心：

宝松的画，是百分百华夏根骨——生宣、线描、东方哲学，无一丝传统桎梏；有抽象，却绝非模仿西方，东方本有千年抽象哲思，他只是找到了华夏魂与世界语的融合点。

他不固守传统，而是“守核开新”

让华夏美学重耀世界。

霞光永照：以艺润心，传华夏艺术之光

这束宣纸上的七彩霞光，照亮的不只是方寸画面，更治愈了浮躁时代里我们的心。

正如大师所咏：

“七彩的光啊，照亮了你我，照亮了大地，霞光永照，美在心间。”

有艺术滋养的人，能看见世界的本质；真正顶级的艺术，从来都是扎根自身文明，开出惊艳世界的花。

宝松大师以光筑艺，画笔破中西，在《光》中立起东方抽象艺术的不朽丰碑。

那藏在霞光里的极致美好中的美好，像一个“谜”，你找到了吗？