自9月10日盛大启幕以来，以“会馆传韵·戏聚新声”为主题的2025年北京西城区“会馆有戏”系列活动，宛如一场持续三个月的文化春雨，滋润着市民们的心田，为大家奉上了一场场精彩纷呈的文化盛宴。作为北京市推动文物活化的重要举措，“会馆有戏”正积极探索出一条古建保护与戏曲传承相结合的创新之路，让古老的文化瑰宝在新时代焕发出新的生机与活力。

古建新生：从历史沉淀到文化地标

北京京剧院的经典剧目《乌龙院》在湖广会馆百年古戏楼精彩上演。铿锵的锣鼓、悠扬的皮黄声中，演员们细腻的唱腔、精湛的演技，让台下戏迷们大呼“过瘾”。“这正是‘会馆有戏’系列活动的核心要义——以‘演’为核心，遵循‘一馆一策’的原则，精准地将古建筑的空间特质与艺术门类相匹配。”西城区委宣传部副部长杜宇琛如是说。

此次活动聚合了院团和会馆两大核心演艺要素，联动湖广会馆、正乙祠戏楼、安徽会馆、报国寺文化园、福州新馆、梨园公会、梅兰芳祖居等7处文化地标，携手北京京剧院、北方昆曲剧院、中国评剧院等12家专业院团，涵盖了京剧、昆曲、评剧、北京曲剧、越剧、曲艺、木偶、河北梆子、沉浸式演出等12种艺术形式，精心推出了120场演出及活动。

然而，在老建筑里举办演出并非易事。中国文物学会会馆专业委员会主任、北京湖广会馆负责人王学伟介绍，老建筑里的舞台空间有限，也没有现成的灯光音响设备，每一场演出都需要精心布置，同时还要尽可能避免对建筑本体造成损坏。以湖广会馆里的大戏楼为例，它有着两百余年的历史，梅兰芳、谭鑫培等许多梨园名流都曾在此登台献艺，见证了戏曲的发展和京剧的形成。但作为国家级文物保护单位，大部分硬件要保持原貌、不可移动或拆除，这在一定程度上限制了舞台表现形式和演出规模。

为了突破这些限制，湖广会馆积极探索文物活化与现代艺术形式的融合。2024年推出了沉浸式剧目《湖光洄梦》，2025年又推出沉浸式音乐剧《金风玉露》，打造了后台、舞台、观众席、戏楼前院、文昌阁前院“三台两院”的演艺新空间，以“融戏于景、戏景相融”的全新形式呈现，成为了备受瞩目的文化新地标。王学伟表示：“今年湖广会馆共推出300多场演出，希望更多的人走进会馆，感受优秀传统文化的魅力。”

戏剧传承：从舞台演出到生活体验

会馆有戏不仅为古建筑的保护和盘活提供了新思路，也为戏曲的传承发展搭建了新平台。夜幕降临，有着300余年历史的正乙祠古戏楼内灯光摇曳。北方昆曲剧院的4位中国戏剧梅花奖得主——袁国良、顾卫英、刘巍、魏春荣同台献艺，为观众带来了一场精彩绝伦的《古祠赏梅》。“始建于清康熙年间的正乙祠古戏楼，有‘中国戏楼活化石’之称，其木质结构与雕花窗棂中藏着百年戏曲记忆。”正乙祠相关负责人介绍，仅11月份，正乙祠戏楼就有12场演出，其中9场是昆曲。

由于会馆场地较小，观众与演员近在咫尺，这给演员的表演带来了巨大挑战。一些会馆的演出现场没有严格划分“表演区”和“观看区”，观众与演员一同沉浸在演出场景中，大大拉近了彼此的距离。北方昆曲剧院国家一级演员张媛媛说：“在会馆老戏楼表演与在大剧院是两种截然不同的体验。在这里，演员能真切地感受到观众的呼吸和细微反应。”正因如此，参与“会馆有戏”的演员都是业内的顶尖者。

会馆有戏的沉浸体验不仅仅局限于戏剧表演。面向孩子们推出的原创儿童剧《寻找唐诗》《兔儿爷传奇》等，巧妙地将北京城建造传说、古典诗词、中秋民俗融入剧情和游戏中。今年湖广会馆与北方昆曲剧院合作，每周日下午推出沉浸式互动儿童戏曲《西游记·美猴王》驻场演出，深受孩子们的喜爱。

票根经济：文化流量转为消费增量

一张小小的票根，不仅是观演的凭证，更是开启周边消费体验的钥匙。会馆有戏实行免费预约、公益展演的形式，演出院团和各会馆官方公众号每次发布演出信息后，市民的预约留言便纷至沓来，演出总是一票难求。活动通过与一得阁、点绛唇咖啡、中国书店（古籍书店）等多家品牌建立合作，构建起了以“票根”为核心的文商旅消费圈。据统计，活动自开展以来，已回收票根2000余张，成功将“活动流量”转化为“消费增量”，实现了文化活动与城市经济的相互赋能。

从报国寺文化园的露天庭院，到湖广会馆戏曲博物馆的点绛唇咖啡店，从艺术家带来的木偶体验工坊到市民亲身体验的戏曲身法，传统文化的芬芳弥漫在城市生活的每一个角落。“会馆有戏”用实践创新“演艺 +”模式，探索出了一条“政策赋能—文化活化—体验升级—全域联动”的文旅融合新路径，为城市的文化发展和经济繁荣注入了新的活力。