重庆时期的傅抱石

迁居金刚坡：艰苦岁月孕育艺术高峰

1939 年，抗战烽火燃遍华夏大地。傅抱石应郭沫若之邀，携全家从南昌辗转来到重庆，在沙坪坝歌乐山金刚坡下定居，直至 1946 年抗战胜利后才返回南京，前后近 8 年。这段时光，傅抱石自嘲“茅屋一间，聊避风雨；笔砚数事，聊助丹青”，生活条件艰苦。然而，正是这看似艰难的岁月，意外成就了他艺术生涯中最辉煌的创作高峰。

在金刚坡下，傅抱石身兼数职，一边在中央大学艺术系任教，一边潜心于艺术创作与美术史论研究。四川独特的自然环境与人文氛围，如同一把钥匙，彻底打开了他全新的艺术视野。他曾感慨：“四川的山山水水给我帮助极大。四川多雾滋润，那气势雄伟的山峦植被繁茂，又可见山骨嶙峋的复杂结构，真是山水画最好的张本。”还坦言：“不到重庆来，这样雄壮的山脉是不敢画的。”这种前所未见的自然景观，如同一股强大的力量，迫使他突破传统山水画技法的束缚，创造出独树一帜的艺术语言。

傅抱与家人在金刚坡下

“抱石皴”：技法革命引领艺术新风

金刚坡时期最具里程碑意义的艺术成就，当属傅抱石创造的“抱石皴”。这一技法，既是对传统笔墨的继承与超越，也是对巴蜀山水的深刻领悟与艺术转化。“抱石皴”的核心在于散锋破笔的运用。傅抱石以硬笔逆锋入纸，笔锋散开，如“兴酣落笔摇五岳”般挥洒自如，再以湿笔覆写其形，淡墨晕染，最后用小笔勾勒细节。这种技法彻底打破了传统山水画中“中锋用笔”“笔笔中锋”的固有规则。傅抱石曾解释：“我用散锋，因为四川多雾，山峦在云雾中若隐若现，用传统的皴法根本无法表现这种苍茫浑沌的意境。”正是这种技法上的革命，让他的山水画呈现出“粗放中蕴含精微”的独特风格，徐悲鸿赞其为“声色灵肉之大交响”。

傅抱石 悬瀑鸣泉 镜框 HKD 7,000,000-9,000,000 RMB 5,776,400-7,426,800

全面升华：艺术意境的多维度拓展

金刚坡时期的傅抱石，不仅创造了新的笔墨技法，更实现了艺术意境的全面提升。傅抱石将石涛“山川脱胎于予也，予脱胎于山川也”的艺术理念发挥到了极致。他在饱览山川、坐观风云的过程中，将自然山水内化为心灵图景，再以笔墨形式外化表达，赋予山水画更深层次的精神内涵。

人物与山水的融合

他的人物画注重内在气质的刻画，用笔洗练，追求神似，与山水背景完美融合，创造出“天人合一”的艺术境界。像《琵琶行》《竹林七贤》等作品，人物在山水中若隐若现，与自然景物浑然一体，仿佛是自然的一部分。

傅抱石 1962年作 听泉图 立轴 尺寸120.5×49.5cm估价 HKD 3,000,000-4,000,000 RMB 2,382,900-3,177,200

诗画交融的深化

傅抱石是著名的美术史论家与诗人，他将诗词意境融入绘画创作，使作品具有深厚的文化底蕴与文学性。金刚坡时期的作品多配有自作题跋，诗画相映成趣，意境深远，让观者在欣赏画作的同时，也能感受到诗词的韵味。

拍卖聚焦：金刚坡经典之作再现光芒

傅抱石在金刚坡时期创作了数百幅作品，这是他创作力最为旺盛的阶段，许多经典之作都诞生于此。即将于 4 月 29 日举槌的佳士得香港 2026“中国近现代及当代书画”拍卖，领衔拍品便是傅抱石金刚坡时期创作于 1943 年的《松涧听泉》。

傅抱石 1946年作 竹林七贤 估价  HKD 16,000,000-30,000,000

这幅作品尺幅巨大，几近四尺整纸，与佳士得成交的傅氏《琵琶行》《竹林七贤》等尺幅基本相同，是金刚坡艰苦环境下不可多得的山水巨构。“松涧听泉”是传统山水画的经典题材，傅抱石在传统基础上进行了创新表达。他以肆意徜徉的线条描绘远景中草木葱郁的山峰主体，占据画面上部，此部分以典型的抱石皴写就，气势磅礴，不拘细节。

郭沫若观看傅抱石作画

由画面左侧飞瀑联系至画面下方，山脚处陡然一变，生机万千。几株古树葱葱郁郁，遮天蔽日，树荫下亭台茅屋隐现。偌大树冠下，几位高士对谈，亭下书籍及茶具若隐若现。虽这部分处于画面最底部，但画家施以明亮色彩，成为整幅作品视觉上的中心与亮点。傅抱石构图严谨，山峰与山脚、天工与造物、自然与人文、虚与实，均相互呼应，达成一种无所拘束又缜密经营的境界，尽显画家高超的技巧与深厚的功力。

本场拍卖中的另一件傅氏作品《湘夫人》，题材源自屈原《九歌·湘夫人》辞意：“帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予，袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”。1942 年 1 月，在抗战的历史背景下，郭沫若的历史剧《屈原》诞生。同年，居于金刚坡的傅抱石也开始创作屈原像和《九歌》人物。傅抱石此题材的创作，显然是对郭氏剧本《屈原》的呼应，“寓有家国兴亡之意，而于忠臣逸士特为表彰”。

傅抱石 1963年作 湘夫人 镜框估价HKD 3,000,000-6,000,000 RMB 2,629,500-5,259,000 

傅抱石以“湘夫人”题材的创作贯穿一生，且随着社会、思想、性情的转化，“湘夫人”的形象也有所发展变化。四十年代，其笔下的“湘夫人”脸面和眉眼偏长，受顾恺之《女史箴图》影响，表情时有怅然若失的愁情，契合家国悲情的时代氛围。五十年代开始到六十年代，“湘夫人”脸面渐圆，稍稍丰满，眉眼略短更合比例，眼目明媚起来，愁绪减弱。本作中的“湘夫人”身姿轻盈，亭亭玉立；面容娟秀，柳眉、杏眼、樱口，尽显古典美感。她回首顾盼，超然脱俗，双眼刻画尤为传神，正是六十年代此题材的特点。傅抱石特别以绢本创作此作，人物线描流畅劲健，落叶点染洒脱淋漓，远近对照中，愈显精彩，将“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”的意境忠实呈现于画中。

傅抱石在金刚坡时期的艺术成就，不仅是中国近现代美术史上的重要篇章，更为当代艺术家提供了宝贵的启示。在艰苦的环境中，他没有抱怨，而是以积极的心态拥抱自然，勇于探索创新，最终实现了艺术上的涅槃，为中国近现代书画的发展留下了浓墨重彩的一笔。