助力高水平艺术项目落地

深圳国际美术馆以“传统与当代的对话”“东西方艺术的交流”“艺术与科技的融合” 为三大核心主旨，立足深圳、辐射粤港澳大湾区、面向全球，是集学术研究、展览策划、公共教育、艺术收藏、国际交流于一体的综合性艺术展示交流平台。美术馆由中国工程院院士崔愷主持设计，从建筑布局到展陈配套，均按照国际化标准打造，为高水平艺术项目落地提供支撑。

步入场馆，独特的建筑设计首先吸引媒体代表驻足。美术馆主体基座抬升，底层完全向城市敞开，商业街与画廊自然嵌入公共空间，打破艺术场馆的距离感，推动艺术融入市民日常生活。二楼中庭的标志性装置“艺术之窗”取“月亮门”形制，承载“湾区生明月，月是故乡明”的东方意境；数百根金属索、亚克力板材搭配灯光，演绎月亮朔望轮转、阴晴圆缺的循环意象。

馆内配置挑高主展厅、保税仓展厅、数字展厅，同时配套艺术剧场、图书文献中心、艺术家工作室、儿童美术馆、露天剧场等多元空间，形成覆盖全年龄段的艺术生态。其中东区二、三楼的专属剧院为深圳独有的美术馆内置表演空间，主打视觉艺术与舞台表演联动，可上演音乐会、戏剧、舞蹈、跨界实验剧目，实现展览与表演艺术的深度融合。采访团还走访多个展览，其中奥拉维尔・埃利亚松的《明日共鸣器》、扎多克・本-大卫的《黑色田野》、《徐冰：字在乐园》尤其受到大家关注。

《明日共鸣器》实验性地将原本用于海上灯塔的菲涅尔透镜转化为艺术装置，光在墙上绘制出素淡的彩色条纹，如同海面上荡漾开来的层层波浪。光在此不仅是视觉元素，更是一种可塑的延展材料。不少记者静静站在光影之下，感受流动的光线变化。

《黑色田野》带给采访团强烈的视觉冲击。上万朵手工绘制、蚀刻而成的不锈钢花株整齐排布于沙地之上。正面望去，是一片沉寂暗沉、如同焦土的黑色花田；当观众绕行至侧面或背面，花朵背面藏匿的鲜亮色彩次第显现，化作烂漫蓬勃的春日图景。

在《徐冰：字在乐园》展厅，采访团沉浸式感受汉字艺术的思辨力量。展览围绕“文字即乐园，思维即风景”展开，立足中文字符本身，挖掘汉字象形特征、造字逻辑与语义背后深厚的文化底蕴，呈现徐冰自成一格的艺术体系，阐释传统汉字思维中蕴藏的东方智慧。

新西兰格局传媒副社长张萌萌表示，很荣幸到访深圳国际美术馆。在她看来，场馆本身极具特色，实现了现代艺术与传统艺术的交融，建筑空间移步皆景。现场风格各异的艺术家展览令人印象深刻。她期待更多海外友人走进这座美术馆，亲身感受深圳，体会传统与当代艺术碰撞融合的独特魅力。在APEC会议即将在深圳举办的背景下，这座扎根光明、面向世界的美术馆，也成为向海外讲述湾区文化、展现当代中国艺术活力的重要窗口。

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