新锐雕塑家任哲谈侠义与东方精神的当代传承-新加坡《亚洲经济报》

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新锐雕塑家任哲谈侠义与东方精神的当代传承

在新加坡林大艺术中心展览现场，艺术家任哲接受专访，分享了他对雕塑语言、侠义精神与东方文化当代转化的思考。任哲强调，艺术背后是“精神的凝固”与“托物言志”。他希望透过形象、技法与艺术语言，把东方文化传递给观众。他希望以更年轻、更国际化的方式，把优秀文化传承下去，让人类越来越美好。

於蓉：任哲老师，中国艺术现在被世界所关注，您在十几年前就已经做跨国的巡展，也几次来到新加坡参展，今天来到我们新加坡林大艺术中心有什么新的感受？

Linda Ma 马梅玲林大艺术中心创办人

任哲：这么多年一直都是在做巡展，在世界不同的国家和地区做一些作品的交流，现在在新加坡这次展览，很感谢之前的很多藏家这么多年以来都关注我的展览，也都会出席活动，大家对东方作品的关注度也越来越高。同时又多了很多新的藏家，我也感觉现在新加坡有越来越浓的文化气候、艺术氛围。

Linda Ma 马梅玲林大艺术中心创办人 & 雕塑家任哲

於蓉：您的展品在一楼的大厅里，布置了很多，看到大家都在争相拍照，都非常欣赏您的作品。因为您的作品当第一次被人看到的时候，会被它的力量感、金属感和现代感所吸引。如果说雕塑是一种语言，您最想用它表达的是什么？

任哲：任何的艺术作品都是一个精神的凝固，创作其实是一个托物言志的过程，所以我也希望透过我作品的形象、技法，包括一些艺术语言，把更多的东方的文化，东方的哲学思想，通过一尊尊的作品传递给大家。

於蓉：近年来，您以金庸笔下的人物为创作对象，我们每个人在阅读时脑海里呈现出的人物画像都是不同的，显然你也不是简单的把文学人物立体化。您曾经提到，“英雄不是终点，而是一场不断修炼的成长之路”，那么在您心中，侠究竟是什么？

雨霁

任哲：首先，我觉得侠是东方文化、中国文化特有的。侠这件事情，它不是一个人能产生的，它其实是人与人之间的关系形成的。侠的精神是丛亲情、友情、爱情，到为民族、为国家的家国情怀。都是在人与人之间的关系当中，那种无我、舍己为人的状态才能称之为侠。

於蓉：也就是说，侠不仅仅是在过去那个年代中国式的英雄主义，放到今天也是关于自我修炼、责任和选择的人生态度。

创作—萧峯

任哲：是的，这是一个东方非常重要的文化精髓，在整个全球化的今天，我们应该用这种文化学会怎么和别人相处，我们应该把这种文化发扬光大。这样会让人类能更好地减少纷争，从而和平持久地共同发展。

於蓉：您的作品既有“武”的力量，也有一种非常明显的“静”。看到您旁边的这件人物的形象，他手握兵器，意在动态，但是他的表情却是非常的沉稳，仿佛没有打算真的动手。您是否想表达中国传统文化当中的“以静制动”？

任哲：其实中国的文化就像武术的这个“武”字，它其实是“止”字和“戈”字两个字组成，实际上真正的武叫“止戈为武”。止戈为武的意思就是——我具备掌控这件事情的能力，但是他并不是一个主动去出击，征服的状态。这样的文化系统也是更符合今天这样的一种人与人之间的关系。

於蓉：明白了，您是希望通过这种静止的力量，让观众感受到，中国文化里真正强大的人恰恰是懂得“不战而屈人之兵”的道理。

雨霁

任哲：是的，其实动与静，它们都是一个相互转换的过程，形体上可以是动，在心理上一定要静如止水，因为明心见性，当你的心足够安静的时候，有可能才能看到事情的本质。

Jambhala 黄财神

於蓉：楼下展厅您的作品里面有成吉思汗、欧阳锋、黄财神，这些人物形象已经存在于几代人的文学和传统文化的记忆当中。当您面对一个已经被无数读者想象过的人物时，您真正面对的其实不是一个人物形象，而是一个巨大的文化记忆。所以在您创作时，究竟是在雕刻侠士？还是在雕刻我们每一个人心中对于忠诚、爱情、责任和选择的想象。

任哲：我觉得其实是后者吧，因为任何时代都有属于时代的艺术形式，也都有属于这个时代的一种视觉符号。那我也希望通过我这代人，以更年轻化，更国际化的方式，把这种优秀的文化继续发扬下去。

平原年少

於蓉：您的创作非常重要的一点是气势的表达。“平原年少”这件作品在创作过程中有没有类比钢铁侠、变形金刚这些西方的英雄形象？

任哲：在我的作品里面是一个非常多元的视觉系统，因为像我们这一代是伴随着整个世界这种开放，伴随着很多的电影、动画而来的。在我们的视觉系统里，会把所有和这样英雄人物和符合我创作精神的元素都提炼出来，形成我作品的一个独特且丰富的符号。

於蓉：非常好。这也就是您在给我们传达一种传统文化的国际表达。当我们向世界展示中国文化时，很容易出现龙、熊猫、书法这些视觉符号。如果只是这些符号，很容易变成一种“东方标签”，您创作的十二生肖如何避免作品仅仅成为中国元素的集合，而是真正让观众感受到东方文化背后的思想？

十二生肖

任哲：首先要想表达这种思想，必须在你的心里面对这种思想是了解的，我平时也非常喜欢看中国文化的一些著作，一些纪录片，从中不断的在体悟中国文化的精髓。然后在表达的时候，真正的东方文化它不是一个形式上或者元素上的符号，它更多的是那个魂。所以我也希望把中国的这种“精气神”透过我的作品，但是不一定非得用中国的元素来进行表达。

於蓉：说到这一点，刚才看到很多国外的观众在欣赏您的作品。假如说，他们完全不了解金庸，不了解道家的文化，更不知道我们中国的“侠义精神”，那当他们站在您的作品面前的时候，您希望他看懂什么？

Above the Clouds 云端

任哲：爱美之心人皆有之，同时呢，文化艺术这个行业都是创造美的。当他感知到美，这个其实是第一步，很多外国人喜欢作品也是由审美系统最先进入，打动他们。从这样的喜欢逐步进入到作品背后的底蕴，再加上这种中国文化的更深一层次的精神含义。作为文化传播，它其实是一步一步，它并不是说在一开始的时候大家就都懂东方的哲学，可能是透过美进入思想再形成系统的一个过程。我们看到很多西方的著作，看到西方很多的电影名画，其实它更多的程度上也是先从美学系统进入，然后再逐渐逐渐的层层递进。进入到精神系统。

Mahakala 大黑天（正面）

於蓉：刚才我们谈到了西方的现代文化，您也是把东方禅修的神韵和西方现代美学的气质进行连接。东方文化我们强调的是“意境”和“精神”，西方强调的是“观念”和“表达”，在您的作品当中，您是怎么样把这两者融为一体的？

Mahakala 大黑天（背面）

任哲：一个是形，一个是内在。最重要的其实是叫“知行合一”，也叫身心统一。我也希望在元素的表达上，包括在精神端，只要让他们都是吻合的，都是相互之间和谐的，这件事情就可以表达的很从容。

於蓉：您的创作是在做一种文化翻译吗？把中国的哲学、文学、武术、书法转化成全世界都可以理解的雕塑语言？就好像我们大家说的音乐无国界。

任哲：我希望是这样，因为作为传播系统，更多的它其实是一个翻译系统，你既要知道国际的表达方式，同时又要懂得中国的文化。有可能，这样才能把翻译工作做的准确。如果单懂得单方面的语言，其实就很难做翻译，所以真正的想做好翻译，必须是不同的语言都要精通的。

於蓉：那什么东西可以被翻译？什么东西不能被翻译？如果我们东方文化为了让世界理解而不断简化，是不是反而会失去它最珍贵的部分？

任哲：我们做“翻译”的工作其实有点像学校。从一年级到一直上到大学、研究生、博士。他其实是一步一步的。同时，博士毕业以后，我们在人生当中，在社会当中的自学可能才是真正获得知识的途径。那作为文化的传播工作，它可能应该是从一年级逐渐逐渐的递进的一个过程，所以它并不是简化，如果他的思维够深的话，他能看到大学的课程，如果他的思维停留在表层的话，他可能只能看到中学的课程。这还是和观者本身在去接收信息的时候，与他本身的状态还是有关联的。

於蓉：讲到学习，您的创作中有非常强烈的力量感、人体意识以及“凝固的运动”，法国雕塑家奥古斯特·罗丹是否曾经给您带来过启发？

创作-令狐冲

任哲：在我们上大学的阶段，基本上会做很多美术史的研究，也会看到世界各地的很多大师的一些作品。我也是从很多大师的作品当中去吸收一些营养，然后指导我的创作。

於蓉：那您的创作观念恰恰是符合了罗丹提出的一个重要的艺术观念，就是“雕塑不是简单复制一个人的外形，而是通过形体表现人的精神和生命的状态”。假如有一天，您真的可以跟罗丹面对面交流10分钟，您最想问他什么？

任哲：这个问题我还真的没想过，如果可能见面10分钟的话，我可能想跟他一起创作一个作品，从中我能更深的体会与了解他的样子。

於蓉：您认为罗丹最可能对您的作品提出什么建议——您的“不锈钢侠客”？

任哲：（笑答）这个可能还要问他了，因为我毕竟不是他，我也不知道。

於蓉：您的作品大量使用不锈钢和青铜，尤其是不锈钢，它诞生于19世纪，具有冰冷、坚硬、工业化、现代城市的属性，而您的作品想要表现的是侠义、爱情、忠诚、修身、禅意，您是不是有意让现代工业文明与古老东方精神产生碰撞？

任哲：是的，大而丰富即为美嘛。在很多的作品里面，我追求每个作品的丰富性。我还是希望用到这个时代的一些材质，这个时代的一些工艺，来和这样的文化进行一种不管叫碰撞还是叫火花也好，能让这个时代的作品具备这个时代的特点。

“新西游记”系列雕塑搭乘火箭进入太空

於蓉：您曾经在北京太庙举行大型个人展览，也曾经让“新西游记”系列雕塑搭乘火箭进入太空。这两个空间，一个代表600年的中国历史，一个代表人类未来探索宇宙的方向，您的作品能够在历史与未来之间穿行。如果说太庙代表中国文明的过去，那么太空的浩瀚是否代表您理解中的中国文化的未来？

太庙炁展览

任哲：艺术这个行业，它追求的既不是未来，也不是过去，他追求的是一种时间的对抗性，他追求的是一种经典，一种永恒。所以我更多的是希望让这种精神在不同的方式方法里进行传播。不管是在中国去做展览，还是在世界去做展览，不管是在太空去做展览，它更多的还是这个精神的核心，其他的其实还是形式。

於蓉：您这个观点非常有意思，也就是说您把过去和未来其实凝聚在当下，可能就是在你创作这个作品的那一瞬间。

任哲：是的是的。

於蓉：任哲老师，您与不同领域以及国际品牌进行跨界合作，让艺术进入更多人的生活。有人认为，艺术一旦进入商业领域，就可能失去纯粹性。那么在给谢霆锋设计万里长城元素麦克风架子的时候，您认为艺术家应该守住自己的边界，还是应该主动走进大众生活？

任哲：首先呢，我觉得商业和艺术是不矛盾的。因为艺术到最后它的价格也体现了一个作品的价值，所以我觉得这件事情最重要的一个点是创作的时候的心态，如果你创作的时候是为了商业为目的。那我觉得可能不一定能创作好的艺术品。但是在传播途径，在一些展览形式上，我觉得其实商业会帮助艺术能有更好的一个传播的声音。在整个的我的创作的生涯当中，我尽量的保持创作的这种初心，同时在形式上我也会拥抱商业。

於蓉：如果有观众认为解读不了您的作品，您会觉得需要调整自己的思路吗？还是说作品离开艺术家之后就拥有了属于观众自己的生命？

任哲：很多的作品都是作者和观众共创的，有的时候当你的声音和大家的声音一致的时候，这件作品往往成功的几率很大，但是当你想表达的只是你个人的一个情感的时候，往往这件事情就是孤芳自赏。艺术家更重要的是要把眼界、胸怀撑得更大，能感受到这个时代的声音，如果他能以这个时代为自己的使命，那我觉得他会创造出这个时代的作品。